O lirismo de cenas femininas que pontuara as diferentes fases da obra de Almada Negreiros reaparece nesta cena de interior que regista a atmosfera íntima e de cumplicidade do mundo feminino, mas agora reelaborado a partir das novas preocupações plásticas que ocuparam o artista na segunda metade dos anos 40. A figuração, que não tarda deixará de ser alvo central dos seus interesses, aparece aqui filtrada por uma insistente geometria que tudo submete a um singular jogo entre planificação e volumetria, conduzidas pela articulação da mancha cromática plana e da linha. Ainda que as referências picassianas continuem presentes, a revisitação de certos aspectos do Cubismo empreendida nesta obra é completamente singular. Uma linha grossa – que traz memórias dos vitrais – desenha com um traço curvo e continuado as formas sensuais das mulheres em contraste com o rigor rectilíneo que define os elementos espaciais e os pormenores da sala. A continuidade da linha que, sem interrupção, conforma as anatomias e o encontro, abrupto e anguloso, dos traços rectos do enquadramento, gera reservas preenchidas por cores planas e diluídas e por tracejados paralelos, de diferente orientação, que substituem sombreados anteriores na criação de intensidades cromáticas e lumínicas e conferem um acentuado dinamismo à composição. Estes aspectos, que situam esta composição no âmbito das experiências desenvolvidas em torno dos frescos das gares marítimas, o melhor desta fase do artista, fazem-na ocupar um papel de destaque entre a sua produção desta época.

Maria Jesús Ávila