Alfredo de Andrade exibe uma pintura ao “natural”, como o grupo da geração romântica, apesar de estética e fisicamente dele afastado. Por vezes, o autor pretende transmitir emoções ou sensações, um estado de alma romântico, inscrito numa quietude de natureza algo fantasmática ou onírica. Um pântano que a luz reflecte, desvenda uma atmosfera matinal e a dramaticidade é acentuada tanto pela cor como pela contenção da figura feminina. A pintura “ao natural” é pretexto para comunicar um novo entendimento da natureza, alheia a rigorosos ensaios formais, a painéis cenográficos, aos costumes ou ao animalismo. Esta nova tentativa de representação manifesta-se, na produção diversificada de Alfredo de Andrade, entre projectos arquitectónicos e viagens.
Em Creys de Isère, altura em que efectua esta obra, conhece Fontanesi (1861) e é influenciado por um idealismo paisagístico de romantismo tardio. Ao seu relativo despaisamento Andrade alia uma especificidade cromática e espacial, invulgar na pintura portuguesa, colocando-se isoladamente entre um romantismo de atitude e um naturalismo de quem vive intensamente um ciclo de civilização. Registe-se, curiosamente, a incerteza do título que oscila entre Uma Manhã em Creys (Exposição do Porto, 1865), Manhã (Catálogo da Academia, 1868 e 1872), Paisagem ao pôr do sol (Catálogo do Museu Nacional de Belas-Artes, 1883) e A manhã, título registado no Museu Nacional de Arte Contemporânea em 1912.

Maria Aires Silveira