A década de 30 conheceu um generalizado refluxo das atitudes mais experimentais das antecedentes e é um facto evidente que António Soares não foi nunca um artista empenhado nas vanguardas, por uma questão de sensibilidade oficinal e entendimento mundano, antes aceitando o Modernismo como manifestação de moda que um hábil pincel integrou superficialmente. Neste delicado retrato da irmã a figura destaca-se e contrasta com o fundo claro e abstractizante, quer pelo azul-escuro do vestuário quer pelo acabamento pormenorizado. O volume ligeiro da figura cede à planificação que realça a silhueta recortada de modo extremamente elegante. O próprio porte, com o rosto voltado para a direita, as mãos finas pousando uma sobre a outra e inclinadas para o lado contrário, de modo a contrabalançar o movimento. A carnação do rosto apresenta delicados tons de ocres e salmão, em que se desenham as finas feições que suscitam uma memória de Boldini. No entanto, a distribuição da pincelada criando através das tonalidades do vestuário alguns planos mais geometricamente definidos, como também é o caso do pano verde que encobre o espaldar da cadeira ou do fundo, reportam-se a um entendimento gráfico de Cézanne, muito característico de certa art déco, tal como a silhueta do cabelo ou os motivos do fundo. E foi este estilo decorativo o introdutor da generalização do Modernismo em Portugal.

Pedro Lapa