Uma extensa planície alentejana, sublinhada por uma dimensão em faixa horizontal, que deixa o céu ocupar mais de metade do suporte, desvenda a serenidade do seu colorido pela técnica do pastel.
D. Carlos, pintor do Alentejo, confere-lhe sensível melancolia através de um desenvolvimento correcto dos valores lumínicos da estética naturalista. Registe-se o matizado morno da charneca, numa matéria quase transparente, e a interrupção do charco de água onde os azuis-cinzas reflectem, como um espelhamento ou uma rima colorida, as tonalidades da atmosfera e da serra ao fundo. Peça de sentido tardiamente barbizoniano, ela explicita a divulgação do mais longo ciclo estilístico da pintura portuguesa contemporânea resistindo aos reptos da modernidade.
Discípulo do aguarelista Casanova, D. Carlos foi inicialmente criticado por Fialho de Almeida ao considerá-lo entre “os ramos que (…) se esforçam por pintar em português”. Anos mais tarde, em 98, quando observava esta obra, comentaria que o rei poderia não governar “mas pintava, e muito bem; só ele valia quase todo o Grémio Artístico, na exposição de 98”, manifestando assim o impasse de um gosto que não era só dos pintores mas de toda uma sociedade que se convertera aos valores tranquilos de um naturalismo nacionalizado.

Raquel Henriques da Silva